2010-08-15

Biokonstruktor del I – Uppbyggnaden av en Värld.


Kalla kriget började nå sitt slut och Sovjetunionen gick, kanske inte helt ovetandes, mot sitt fall. President Michail Gorbatjov introducerade Perestrojka och i och med detta öppnade sig nya möjligheter för kollektivets medborgare, inte minst för de unga, vilka givetvis på intet sätt i populärkulturens bemärkelse skilde sig från sina motsvarigheter i väst: alltjämt fanns instinkten och behovet av revolt gentemot etablissemanget, och ett vedertaget sätt att uttrycka protest har, åtminstone i modern tid, alltid varit genom musik, och politiska reformer har aldrig varit nödvändigt för att få budskapen att framgå.

I början av 1980-talet hade Alexander Jakovlev, då sångare och bassist i bandet Otvetnij Tjaj, redan börjat experimentera med elektroniska instrument i sin delvis improviserade hemstudio, vilken bland annat bestod av en Jupiter 204-bandare samt en konverterad inspelningsapparat byggd av delar av en gammal bandare, samt en dokumentförstörare. Synthinfluenserna fanns där redan i form av Jean-Michel Jarre, Kraftwerk och Depeche Mode med flera, och när Otvetnij Tjaj splittrades 1985, var det självklart att Jakovlevs nästa band skulle bli ett elektroniskt projekt.


Även trummisen Andrej Kohaev, gammal vän och bandkollega från Otvetnij Tjaj, fann tanken på elektronisk musik mycket intressant och anslöt sig således till Jakovlevs nya projekt. Duon tillbringade sedan nära ett år sökande efter fler bandmedlemmar, och 1986 kom sättningen äntligen att kompletteras av keyboardisterna Valerij Vasko och Leonid Velitjkovskij. Biokonstruktor var ett faktum.


Debuten ägde rum under en audition hos Rok-Laboratorii (Rocklaboratoriet – en offentlig organisation som mellan 1986 och 1989 verkade för att samordna, eller rättare sagt kontrollera, den populärmusikaliska verksamheten i Moskva, genom bl.a. festivaler.) Samma år (1986) mottog Biokonstruktor priset för ”mest originella akt” på en festival arrangerad av tidningen Moskovskij Komsomolets och nu började gruppen även turnera aktivt, först i Moskva och sedan i övriga Ryssland; konserter som ofta avslutades med föreläsningar om elektronisk musik.



1987 släpptes den första upplagan av Biokonstruktors enda album – Tantsy Po Video (”Dansa på video”), det vill säga fem låtar på en split-LP med gruppen Protjaj Molodost (den fullständiga versionen, innehållande 13 spår, släpptes 1994 genom ZeKo Records). Texterna skrevs av Andrej Bondarenko, en gammal vän till Alexander Jakovlev, och var av djup, ofta filosofisk, innebörd som aktivt ifrågasatte den vardagliga samtiden, skildrande människors sätt att leva och avsaknaden av en själfull tillvaro. Således kompletterade texterna på ett trovärdigt sätt musiken, vilken för det mesta innebar dystra, men ändå vackra, melodier i vad som kan beskrivas som ett burkigt och metalliskt sound, vilket i sin tur mycket riktigt rättfärdigar namnet Biokonstruktor.


Budskapet som framfördes genom texterna var naturligtvis också precis det budskap som gruppen ville nå ut med: harmoni, skönhet och en påminnelse om att var och en har förmågan att skapa sin egen värld. Applicerat på Biokonstruktor, vilka i samtidens ryska populärkultur fortfarande skilde sig från mängden av unga, entusiastiska band, refererade Jakovlev till bröderna Strugatskij (författare till bland annat Picknick vid vägkanten) genom att citera:

”’Författare och fantasier skapar världar’. Vi skapar vår egen värld. Vi hoppar inte runt på scen och beter oss som apor. Jag fördömer inga estetiska former; vi har bara ett annat mål. Vi vill bara presentera alla för vår musik och bjuda in folk till att lära känna vad vi är. ”

och lite mer utförligt under en intervju i samband med DK Gorbunova-festivalen i juni 1987:

” Vi vill att människor för ett tag ska glömma sina små problem och gräl, se på sina liv och hela tillvaron här i världen lite grann på avstånd som invånare i universum och inse att det finns så mycket problem i världen att vi förlorar känslan för det väsentliga i livet. Världen är enormt stor, den avgränsas inte av väggarna i din lägenhet. Vi tror att vår musik kan få människor att vidga sina tankebanor."

Kanske var det frekventa turnerandet och de många konserterna som begränsade Biokonstruktors tid i studion. Under gruppens mest aktiva period var de ofta dubbelbokade till att hålla konserter i två olika städer samtidigt. Detta löstes vanligen genom att bandmedlemmarna helt enkelt delade upp sig och for till var sin scen.

Av skäl som skall få förbli osagda, kunde Valerij Vasko inte längre fortsätta med det intensiva turnerandet och lämnade således gruppen 1989.


Att ingenting hände på releasefronten ledde så småningom till att Biokonstruktor förlorade många av sina ursprungliga fans, men trots att det föreföll som om gruppens verksamhet vid denna tidpunkt bestod av idel konserter och turnéer förekom även viss skapandeaktivitet: Tillsammans hade Alexander Jakovlev och Leonid Velitjkovskij sidoprojektet Pop-kombinat (”Popfabriken”) där de experimenterade med mer lättillgänglig musik. Velitjkovskijs opportunistiska tendenser hade börjat yttra sig och ett album med Pop-kombinat släpptes. Det hela blev dock ett fiasko och refererades till som ”en olycka och ett av musikhistoriens största misstag”. Likväl var det viktigt att gå vidare efter denna näsbränna, men medan Jakovlev slet sitt hår över uppbyggnaden av den teknoromantiska fortsättningen på Biokonstruktor, började Velitjkovskij alltmer att flirta med sitt långtida intresse för diskopop. Han påbörjade ett anonymt samarbete med gruppen Stars och någonstans här lades grunden till motsättningarna Jakovlev och Velitjkovskij emellan, vilka snabbt ledde till gruppens upplösning.


Biokonstruktor splittrades 1990 men sagan slutar inte där.


Fortsättning följer…



Bilder, från överst t.v till nederst t.h:

  • Biokonstruktor: Andrej Kochaev, Leonid Velitjovskij, Alexander Jakovlev, Valerij Vasko
  • Otvetnij Tjaj med Andrej Kochaev på trummor (längst bak) och Alexander Jakovlev på bas (längst till höger)
  • Oidentifierat singelomslag
  • Biokonstruktor: V. Vasko, L. Velitjovskij, A. Jakovlev, A. Kochaev

2010-02-10

Gästskribent i antågande

Jag har bestämt mig för, självfallet i samråd med henne, att låta min goda vän DJ Katjusja (som jag talade om förra gången – hon har andra nätnamn för olika intresseområden, men vilket hon tänker använda och vad hon skriver om får hon avgöra själv) skriva ett eller flera gästinlägg här inom en förhoppningsvis nära framtid. Bara så att ni vet, ni eventuellt fler än fem som läser den här bloggen...

2010-01-27

00-talets bästa och sämsta

[UPPDATERING 2016-10-14: Många av bilderna och videorna har tyvärr försvunnit under åren. Jag gör vad jag kan för att reparera hålen.]
När det lider emot jul under ett år som slutar på en nia börjar det bli hög tid att sammanfatta decenniet. Naturligtvis missade jag den deadlinen, eftersom jag blev tvungen att ta hand om de deadlines som faktiskt ger mig pengar att betala mat och hyra. Jag tyckte inte då att det var någon idé att posta det jag hunnit skriva, emedan en halv artikel är som en halv kattunge: inte hälften så trevlig som en hel, utan en fruktansvärd och sorglig röra. Nu har jag dock långt om länge använt lite av min snålt tillmätta fritid och slutfört min högst subjektiva uppfattning av 00-talets höjd- och lågpunkter.

Notate bene att jag inte räknar allt under lågpunkterna som dåligt i sig. Hit räknas även sådant som ligger under den höga nivå jag väntat mig av personerna i fråga, samt genuint dåliga nyheter utanför någons kontroll.

Som programledaren i ett av BBC:s klassiska barnprogram sade: "Are you sitting comfortably? Then I'll begin..."




2000


+



Goldfrapp: Felt Mountain (Mute CDSTUMM 188)
...som jag visserligen hörde först sommaren 2002, men som gav mig gåshud från första början. Hade jag inte redan suttit när jag hörde det där otroliga elektroniska ljudet på "Lovely Head", något som låter som en stor sorgsen fågel men som jag senare fick veta är Alison som joddlar genom en Korg MS-20, så hade jag blivit tvungen att sätta mig ner. Albumets absoluta höjdpunkter är singelspåren "Lovely Head", "Pilots" och "Utopia", men här finns inte en svag låt.

Spotify | iTunes | Ginza | Hot Stuff


-


Erasure: Loveboat (Mute CDSTUMM 175)
Erasure harvar vidare utan fantasi och bra låtar. Först med Nightbird (2005) började de hitta åt rätt håll igen.

Spotify | Hot Stuff




2001

+


[Foto: Iris Luchner]
Fad Gadget (förband till Depeche Mode; Globen, Stockholm, 21 september 2001)
Det allra sista jag gjorde för Prospective (som lades på is strax efteråt och aldrig fick ut ett nytt nummer) var att intervjua Fad Gadget. Det var både intressant och givande; Frank var lättpratad och sympatisk, och hans förvånade men genuint förtjusta min när jag talade om att jag en gång i webbens barndom haft en fansida kommer jag att minnas tills jag dör: "Oh my god, was that you?" Han autograferade min LP av Under the Flag med en personlig dedikation och tyckte att vi borde försöka hålla kontakten (jag fick hans managers/flickväns e-postadress och han fick mitt mobilnummer) och kanske gå ut och ta en öl nästa gång han kom till Stockholm, vilket av olika skäl inte hände – men mer om det nedan...
Någon gång, vilket år som helst, ska jag försöka transkribera intervjun Jan och jag gjorde.

Last.fm


-


Electric Light Orchestra: Zoom (Epic EPC 502500 2)
En mer eller mindre död rockplatta med mediokra låtar och fantasilösa arrangemang; symfonirockens motsvarighet till Asterix efter Goscinnys död. T.o.m. ELO Part 2 (som numera heter The Orchestra efter att Jeff Lynne hotat att stämma dem) hade mer av det gamla soundet som gjorde ELO lyssningsvärda.

Amazon




2002
+


[Foto: okänt]
Coil (Fylkingen, Stockholm, 19 oktober)
Första och, som det skulle visa sig, enda gången Coil spelade i Sverige. En mycket ovanlig men också mycket vacker tillställning med surrealistiska videoprojektioner och två italienska performanceartister (först helt maskerade, sedan i bara mässingen).

Last.fm


-


[Foto: Anton Corbijn, 1992]
Francis John Tovey (1956-2002)
Jag hade vaga planer på att ta mig till Göteborg och se Fad Gadget på SAMA, men bestämde mig till slut för att jag inte orkade (vilket förvisso var sant; jag var rejält utarbetad). "Han kommer säkert att göra en större turné i samband med den nya plattan", tänkte jag.
Tre dagar senare rapporterades det att Frank avlidit i sömnen av en hjärtattack. Det var en rejäl chock och det tog nästan ett år innan jag klarade av att lyssna på hans musik igen. Jag ångrar fortfarande att jag inte höll kontakten bättre.



2003

+


Tyskarna Från Lund: Metamorphobia (SubSpace Communications CDSSC 24)
Fast det är ändå lite beklämmande att den bästa svenska synthplattan 2003, som bitvis var bra på riktigt, var en ren parodi...

Spotify | iTunes

BIMF 2003: Klinik 1
[Foto: Anders Wahlbom]
Kliniks återförening i Antwerpen (Belgian Independent Music Festival, Hof ter Lo, 26 december)
Det kostade förvisso en hacka att åka ner (och jag kommer aldrig att sätta min fot på Hotel Billard Palace igen), men det var värt varje öre.

Last.fm | Flickr


-


Front 242: Pulse (XIII Bis REF6403392)
Jag håller inte med vissa av mina vänner om att den här plattan är dålig i sig, men om det inte varit för bandnamnet skulle jag aldrig ha kunnat gissa vad det var; möjligen hade jag gissat på något av Jean-Luc de Meyers otaliga sidoprojekt. C'est peut-être beau, mais c'est pas Front!

Spotify | eMusic | iTunes




2004

+


[Foto: Andréas Hagström]

Kraftwerk (Cirkus, Stockholm, 8 februari)

Perfektion mekanik.

Last.fm


-


[Foto: okänt]
José Gonzales och Jens Lekman (Chinateatern, Stockholm, 14 mars)
En kompis drog med mig på den här spelningen. Vi blev båda besvikna. Förvisso är José en mycket skicklig gitarrist och en del av hans låtar är onekligen vackra, men det låter å andra sidan som om han gör samma låt gång på gång, och Jens Lekman fann jag svåruthärdlig.

Last.fm




2005
+



Depeche Mode: Playing The Angel (Mute CDSTUMM 260)
Helt klart DM:s starkaste album av de tre från 00-talet. Exciter var flummig och ofokuserad, Sounds of the Universe var i praktiken Playing The Angel del 2.
Depeche Mode är ett av de där egendomliga banden vars förra platta alltid är den bästa. Så fort de släpper något nytt tycker fansen att det nya albumet är ett bottennapp i jämförelse med det mästerliga förra albumet (som de hatade då för att det inte lät som plattan före – se t.ex. hur många som inte tålde Songs of Faith and Devotion våren 1993 för att den inte lät som Violator, som när den kom var en hemsk gitarrplatta, osv osv osv).

Spotify | iTunes | Ginza


-


Heaven 17: Before After (Alpha Engineering Records AER006)
Trion Marsh/Ware/Gregory förfuskar fullständigt allt som verkade så lovande på Bigger Than America och går ner sig i banal dansmusik.

iTunes | eMusic | Ginza




2006

+

Depeche Mode 060707: Photographic 4
[Foto: Anders Wahlbom]
Depeche Mode (Stadion, Stockholm, 7 juli)
Depeche Mode under bar himmel en ljummen sommarkväll under den tid Stockholm är som vackrast. Det låter bra, det ser bra ut och bandet är i högform; definitivt den bästa av de nu sex gånger jag sett dem. (På söndag blir det sjunde gången.)

Last.fm | Flickr



Laibach: Volk (Mute CDSTUMM 276)
Utan Dejan Knez och Erwin Markosek går Laibach vidare, här i samarbete med den slovenska elektronikaduon Silence, och kommer med ett nytt projekt, ett nytt sound (även om något av de allra första de gjorde var just muterade och lemlästade versioner av nationalsånger) och en ny scenshow. Vackert, men med den där blandningen av allvar och invecklat skämt som är så typisk för Laibach.

Spotify | iTunes


-

https://www.discogs.com/Adolphson-Falk-Vidare/release/2126037

Adolphson-Falk: Vidare (AIR Music AIRCD 5042)
Akustiska versioner av de klassiska låtarna, med allt som gav dem nerv bortopererat. De låter mindre dynamiska och levande än de gamla synthversionerna; blickarna mot framtiden och ut i rymden är nu ängsligt vända bakåt. Det verkar dock som om det bara var jag som inte gillade plattan.

Spotify | iTunes | Ginza




2007
+

Skinny Puppy 18
[Foto: Anders Wahlbom]
Skinny Puppy (Academy 2, Manchester, England, 15 augusti)
Som vanligt en orgie i masker och teaterblod. Väl värt att resa utrikes för.

Last.fm | Flickr


-


Jean-Michel Jarre: Téo & Téa (Warner Music 2564699768)

Trist, platt dansmusik; ett rejält bottennapp i hans produktion, även i jämförelse med 00-talets utfyllnadsalbum som Sessions 2000 och Geometry of Love.

Spotify | iTunes | Ginza




2008
+


Jean-Michel Jarre: Oxygene V 1
[Foto: Anders Wahlbom]
Jean-Michel Jarre (Cirkus, Stockholm, 4 april)
Man kan knappast tänka sig en större kontrast mot Jarres traditionella megakonserter (eller för den delen mot hans senaste, smått katastrofala, platta med nytt material; se ovan): fyra musiker på scenen som framför allt live på varsin bank uråldriga synthar – utan laser, utan rök, utan fyrverkerier, men med påtaglig spelglädje. Den lilla lokalen ger en mycket intim stämning, och Oxygene har aldrig låtit så bra.

Last.fm | Flickr


-


Mylène Farmer: Point de Suture (Polydor 531 083-3<)
Tyvärr verkar Mylène och Laurent ha tappat mycket av sin kreativa gnista. Det är inte längre samma superdramatiska pop i Cinemascope utan allt mer ordinär danspop.

Spotify | iTunes | Ginza




2009
+


Louis Gordon: This Air (Toffeetones TOFF0014)
En otroligt vacker och melankolisk synthpopsingel från John Foxxs samarbetspartner, där han visar sig vara en begåvad låtskrivare och sångare i sin egen rätt. "This Air", från soloalbumet Electric Shock Treatment, tar de bästa dragen från Foxx, Numan och Human League och ger dem en egen prägel, full av längtan och saknad; perfekt för en promenad en solig septembereftermiddag (vilket jag undersökt empiriskt). Döm själva:



Toffeetones


[Foto: Anders Wahlbom]
DJ Katjusja och DJ Anders (Haket, Göteborg, 26 november)
Sedan jag träffade Katja i april 2009 har hon mycket snabbt blivit en mycket nära vän, så det var med stor glädje jag antog hennes erbjudande att spela skivor tillsammans med henne. Det var en fantastiskt trevlig kväll, och väl värt det ryggskott jag ådrog mig. (Hörnu, det är min blogg och jag får väl utnämna ett av mina egna DJ-uppträdanden till en av mina bästa musikupplevelser under 2009 om jag vill!)

Här är spellistan!


-

DSC00157
[Foto: Anders Wahlbom]
The Sisters of Mercy (Fryshuset, Stockholm, 21 mars)
En av kvällstidningarna sammanfattade konserten med "mummel i dimma", vilket antagligen är det sannaste någon tabloid skrivit de senaste 20 åren. Ljudet var under all kritik, Eldritch var bara synlig genom rökbankarna några sekunder, av hans en gång magnifika röst återstod bara ett oengagerat kraxande och av hans torra humor hördes inte ett spår. Den myckenhet rök vari systrarna tycker om att dränka scenen fungerar som dramatisk effekt under någon enstaka låt; under en hel konsert känns det bara sökt och blir förbannat irriterande efter ett tag. Jag gick därifrån med en känsla av besvikelse blandad med sorg över att se gamla hjältar falla på det sättet.

Last.fm




Som en liten bonus får ni en kort lista över utgåvor som jag gillade men inte orkar skriva mer utförligt om.

Hedersomnämnanden 2000-2009:

NYUTGIVNING:
Gary Numan: Pure (2000)

John Foxx & Louis Gordon: The Pleasures Of Electricity (2001)
Ladytron: 604 (2001)
Black Box Recorder: Passionoia (2003)
Deutsch-Amerikanische Freundschaft: Fünfzehn neue DAF-Lieder (2003)
John Foxx & Louis Gordon: Crash And Burn (2003)
Ladytron: Witching Hour (2005)
Goldfrapp: Seventh Tree (2008)
Nine Inch Nails: Ghosts I-IV (2008)
bob hund: Folkmusik För Folk Som Inte Kan Bete Sig Som Folk (2009)
Pixyblink & Rhea Tucanae: Fungi From Yuggoth (2009)


SAMLINGAR:
Fad Gadget: Fad Gadget By Frank Tovey (2006)The Human League & The Future: The Golden Hour Of The Future (2002)
Portion Control: Archive (2006)Ultravox: The Very Best Of Ultravox (2008)Various: Mute Audio Documents 1978-1984 (2007)

LIVE:
Thomas Dolby: The Sole Inhabitant (2006)
Kraftwerk: Minimum-Maximum (2005)
Skinny Puppy: The Greater Wrong Of The Right Live (2DVD, 2005)


ÅTERUTGIVNINGAR:
Depeche Mode: alla album fram t.o.m. Exciter (1981-2001; 2006-2007)
Thomas Dolby: The Golden Age Of Wireless (1982; 2009)
John Foxx: Metamatic (1980; 2001 och igen 2007)
Front 242: Geography (1982; 2004)
Kraftwerk: Der Katalog (1974-2003; 2009)
Liaisons Dangereuses: Liaisons Dangereuses (1981; 2003)
Lustans Lakejer: En Plats I Solen (1982; 2006)
Yazoo: In Your Room (1982-83; 2008)

KONSERTER:
Momus (Semifinal, Helsingfors, 29 november 2000)
Jean-Michel Jarre: Aero (Gl. Vraa Enge, Brønderslev, 7 september 2002)
Stereo Total (Göta Källare, 30 mars 2003)
Laurie Anderson (Stockholms stadsteater, 28 april 2003)
Der Plan (Debaser, 8 mars 2005)
Tinitusfestivalen: Front 242, Nitzer Ebb m.fl. (Münchenbryggeriet 28 oktober 2006)
Laibach (Debaser Medis, 26 november 2006)
Einstürzende Neubauten (Berns, 28 april 2008)
The Residents (Kägelbanan, 30 november 2008)






Puh... Nu slipper jag göra något liknande de närmaste tio åren.

2009-12-02

Uppdatering och sammanfattning

Som ni märkt har jag skrivit ett enda inlägg under 2009. Detta innebär ingalunda att jag släppt musiken; tvärtom har jag köpt minst lika många skivor och gått på lika många konserter i år som 2008. Det som felats mig har varit a) tid och b) lust att blogga om det.

Nu när slutet av decenniet närmar sig, obevekligt som en deadline, borde det vara dags att sammanfatta aktiviteten under 00-talet. Hittar jag tiden tror jag att jag ska göra det – en topplista över de 10 eller kanske t.o.m. 20 bästa skivorna 2000-2009, törhända också listor över de bästa konserterna och roligaste personliga upplevelserna. Vi får se vad som hinns med, helt enkelt.

I år har jag sett följande:
  • Laibach
  • The Sisters of Mercy (närmast katastrofalt dåligt)
  • Klinik
  • Portion Control
  • bob hund
  • Jean-Michel Jarre
  • Depeche Mode
  • Twice A Man
  • Moulin Noir
  • Dom Dummaste
Någon av de spelningarna kanske kommer med på topplistan. Jag måste tänka och minnas först innan jag kan säga något med säkerhet...

2009-02-16

Laibach: Uppsala Kongress & Konsert, 13 februari 2009

IMG_5197.JPG IMG_5201.JPG


På väg ut efteråt utbrister Jan fascinerat: "Det där var definitivt den mest kryptiska spelning jag varit på sedan Coil på Fylkingen!" Jag är benägen att hålla med. Visst har jag sett mer bisarra och/eller extrema saker än Laibach sedan hösten 2002: jag drar mig till minnes Der Plan, The Residents och Skinny Puppy (två gånger, andra gången med Otto von Schirach och bananaSLOTH, båda två högt på bisarrskalan, som förband). Men alla dessa band, hur briljanta de än var, gjorde ändå ungefär vad jag hade väntat mig: Der Plan och The Residents var lika mycket teaterföreställningar som konserter, med masker och kulisser, och Skinny Puppy är ju nu som alltid teaterblodets skyddshelgon. Laibach gör något helt annat än de brukar.


Jag har sett Laibach sex gånger tidigare, men den här gången avviker kraftigt från alla andra. Milan Fras har stannat hemma, liksom de båda trumslagarflickorna; den här gången är Laibach fem musiker, en på elektroniska trummor och de fyra andra på synthar, som sitter i en halvcirkel och nätt och jämnt rör sig under hela spelningen. De enda jag känner igen är Ivan Novak, som för ovanlighetens skull är på scenen och inte i projektorbåset, och Luka Jamnik, som spelade synth på Volk-turnén. Andra källor hävdar att de från vänster är:
  • Luka Jamnik: elektronik
  • Iztok Turk: elektronik
  • Janez Gabrič: elektroniska trummor
  • Sašo Vollmayer: elektronik
  • Ivan Novak: elektronik, röst och skivspelare
Under 75 minuter framför de sin elektroniska tolkning av Bachs Die Kunst der Fuge, mycket trogen studioversionen som utgavs våren 2008 men med vissa liveimprovisationer. Det mesta jag hade att säga om skivan är tillämpligt även här. Ljudet är bättre, videoprojektionerna är abstrakta och stämningsskapande, Novak har några ögonblicks action när han slår på en gammal resegrammofon och scratchar loss med en tysk schlagerskiva. Det är absolut inte rock, men vackert är det. Publiken, en ovanlig blandning av å ena sidan normal synthpublik uppklädd för efterfesten, å andra sidan konstmusikfans, verkar vara medveten om vad de har att vänta sig, för ingen skriker efter "Life Is Life" (tack och lov).



Mycket kan sägas om Laibach, men knappast att de är rädda att prova nya former. Ibland blir det mindre lyckat (t.ex. Kapital, som är den av deras skivor jag tycker sämst om), ibland, som ikväll, alldeles utmärkt.


LÄNKAR:

2008-10-07

Arvika (It's a small town)



DN meddelar, vilket bekräftas från officiellt håll, att Depeche Mode är bokade till Arvikafestivalen 2009.

Vilket naturligtvis gläder mig och får mig att allvarligt överväga att åka dit för första gången på fem år. Antagligen köper jag biljett när de släpps på måndag; det torde inte vara något problem att bli av med den om det visar sig att jag inte kan åka. Men nog tusan är väl ändå Kraftwerk en bättre kandidat till titlarna "festivalens mäktigaste bokning någonsin" och "världens största och mest inflytelserika elektroniska band"? (Med reservation för "största", kanske.)

Det skulle också förvåna mig lite om det inte blir en inomhusturné till nästa höst med spelningar på Globen och Scandinavium, enligt urgammal hävd. Men den som lever får se.

2008-09-03

Konserthöst



Efter en mycket trevlig konsertvår och -sommar (jag har sett Jean-Michel Jarre, Einstürzende Neubauten, Yazoo och bob hund) verkar hösten och vintern bli nästan lika lovande. 30 november kommer The Residents (första Sverigespelningen sedan 1988 eller så) till Kägelbanan, och några dagar senare spelar LadytronDebaser Medis. Det här blir kul!


Jag har ännu inte kunnat bekräfta att Klinik och DAF spelar på Tinitus eftersom deras webbplats för tillfället är nere. Dock verkar det misstänkt att Dirk Ivens DJ:ar på en festival i Wrocław samma kväll, så det är någon komponent av datum och bandlista som inte stämmer: antingen är Tinitus inte 8 november, eller så är DJ-spelningen i Polen inställd och de har inte hunnit rätta uppgifterna än, eller så kommer Klinik som Marc Verhaeghens soloprojekt, eller så (vilket ter sig som det minst sannolika alternativet) menar de det svenska Klinik, sedermera Salaligan. Jag väntar med spänning.

2008-09-01

Clock DVA

ClockDVA ska släppa nytt material! Jubel!

bob hund på Popagandafestivalen, 30 augusti 2008

IMG_4895.JPG

IMG_4896.JPG
"STOCK-HOLM. ÄR NI BE-REDDA? UNG-DOM-AR. NU JÄV-LAR."

Jag vet inte om det är bandets erkända Kraftwerkinfluenser som visar sig, men den syntetiserade rösten som går i en slinga under några minuter innan bandet går på får mig att tänka "MEINE DAMEN UND HERREN, LADIES AND GENTLEMEN..." Det är första gången jag ser bob hund sedan Gröna Lund maj 2000 (även om jag sett Bergman Rock under tiden), och jag märker på publiken att åren gått; vissa av de runt mig hade antagligen inte ens lärt sig läsa när jag såg dem första gången, på den tiden jag fortfarande bodde i Gävle.

Efter detta intro kommer bandet in på scenen och kastar sig huvudstupa in i en ny låt, som jag förstår har arbetsnamnet "Fantastiskt". Thomas är lika vild som någonsin, i vit ögonmask, pärlhalsband, långa handskar och med ett vitt paraply (som han inom några minuter krossar mot scengolvet som om det vore en gitarr), och hans svada är oförändrad när han presenterar Johnny Essing som "mannen som satt sin sista potatis i system". (Jag minns när han klättrade i taket på Kalmar nation i Uppsala, eller när han gick balansgång på kravallstaketet på Sten Sture. Jag stod längst fram och fick fantastiska bilder den gången, som jag väl borde skanna in vilket år som helst.)

Jag som närmar mig 35 börjar bli bekväm av mig, och flyttar mig raskt ut mot kanten av folkmassan när alla börjar röja vilt till "Nu är det väl revolution på gång?". (Jag var dessutom dum nog att gå till en utomhusfestival i sandaler. Yay mig.) Tyvärr ser jag inte halv sju av scenen utan att hålla upp kameran på raka armar, men jag hör desto mer. Det låter tight och bra, precis som om de aldrig varit borta, och Thomas vräker ur sig guldkorn som "Jag vill ha min rockmusik som en stekt kyckling: bränd på ena sidan och rå på den andra, och livsfarlig att förtära." Jag lovar mig själv att lyssna igenom deras skivor igen; det var alltför länge sedan sist.


IMG_4904.JPG

Mitt i alltihop slår det mig vilken underbar låt "Final Solution" är, och vilken lysande försvenskning de har gjort av den. (Och hur uppenbart krautarvet är för den som kan sin NEU!.

Första extranumret är den andra nya låten för kvällen, "Tinnitus i hjärtat", en av de bästa de någonsin gjort, och jag bara står och fånflinar över att bob hund är tillbaka. Det fortsätter jag med tills de går av scenen och festivalarbetarna börjar utrymma området...

LÅTLISTA (så gott jag minns den):
Fantastiskt
Nu är det väl revolution på gång
Skall du hänga med? Nä!
Upp, upp, upp, ner
Dansa efter min pipa
Ett fall och en lösning
Dubbel tvekan
En som stretar emot
Allt på ett kort
Jag rear ut min själ
EXTRANUMMER:
Tinnitus i hjärtat
Det där nya som skulle vara så bra

DN var också där, liksom SvD.

2008-07-03

Absolute Body Control: Never Seen EP/Wind[Re]Wind


ABSOLUTE BODY CONTROL: NEVER SEEN EP + LIVE WGT 2007

Daft Records D1047CD

  1. Never Seen
  2. Into The Light
  3. Your Request
  4. Never Seen (The Horrorist Mix)
  5. Follow Me
  6. Intro (Live) (3:11)
  7. I Wasn't There (Live) (4:09)
  8. Is There An Exit? (Live) (4:30)
  9. So Hard (Live) (4:31)
  10. Give Me Your Hands (Live) (4:11)
Tinitus 2006: Absolute Body Control 9

2006 spelade de fruktansvärda flamländska svågrarna (som de en gång kallades i en recension av en Sonar-spelning) Dirk Ivens och Eric van Wonterghem på Tinitusfestivalen på Münchenbryggeriet. Det var deras första konsert under namnet Absolute Body Control sedan december 1984 (vilket var två dagar efter deras första spelning med The Klinik). (Jag var naturligtvis där. Vad trodde ni egentligen?)
Visserligen har de spelat och samarbetat ihop mer eller mindre hela tiden även efter det: Eric var med i Klinik 1985-87, samarbetade med Dirk i Dive i början, ersatte Patrick Stevens i Sonar efter några år och har remixat lite av varje som Monolith (och är dessutom gift med Dirks syster Hilde), men projektet Absolute Body Control låg på is i många år fram till hösten 2006.

Antingen det var planerat eller inte fortsatte de verksamheten efter spelningarna i Stockholm och Antwerpen, och har nu också släppt två nya skivor (istället för de evigt ompaketerade gamla kassetterna, som nu senast kom som en box med 5 LP): Never Seen, en EP med nytt material, och Wind[Re]Wind, ett album med nyinspelningar av gamla låtar.

Vi börjar med EP:n, som i digitalt nedladdningsformat också har fem bonusspår från Wave-Gotik-Treffen 2007. (Livedelen har också släppts fysiskt som separat EP och säljs enbart på konserter.) De fem nya låtarna är egentligen tre, eftersom "Never Seen" också förekommer i en remix av The Horrorist, och "Follow Me" är en instrumental version av "Into The Light". De återstående tre låtarna, varav en är en instrumental med en röstsampling som antagligen är klippt från en telefonsvarare, låter (vilket kanske inte är så förvånande) mycket som gamla Absolute Body Control1, om än med bättre produktion och ljudkvalitet. Dirks röst har blivit lägre och mindre tonsäker, men han är ändå en habil sångare för den här sortens musik.

Livesektionen inleds med "Intro", som använder samma telefonsvararsampling som "Your Request", och följs av fyra av de klassiska låtarna. De låter ungefär som nyinspelningarna på skivan nedan men med mycket mer svajande sång.


ABSOLUTE BODY CONTROL: WIND[RE]WIND

Daft Records D1048CD

  1. Figures (4:32)
  2. I Wasn't There (4:05)
  3. Give Me Your Hands (3:54)
  4. Is There An Exit? (4:26)
  5. So Hard (4:33)
  6. Do You Feel It Inside (4:16) [nyinspelning av nyinspelningen från 1989 av originalet från 1981]
  7. Love At First Sight (4:05)
  8. Did You Do It? (4:09)
  9. Automatic (3:02)
  10. I'm Leaving (5:43)
  11. Melting Away (4:10)
  12. Touch Your Skin (3:50)
  13. So Obvious (6:14)


Så kommer vi till nyinspelningarna av de gamla låtarna. Ljudkvaliteten och produktionen har förbättrats mycket, men det är ganska oviktigt i mina öron; en del av charmen har försvunnit, och Dirk har som sagt inte riktigt samma sångröst som förr. (Jag erkänner att han aldrig varit någon skönsångare, och att hans traditionella väsande passar bra i hans mer industriella inspelningar.) Hans engelska uttal har dock blivit lite bättre: traditionellt har han haft svårt att uttala [ð] och [θ], som oftast blivit [d] och [t]. Nu hör man (vilket också kan bero på det förbättrade ljudet) att textraden i "So Obvious" inte lyder "looking at the dead we've never seen before", utan "looking at the things"...
Något för inbitna fans, komplettister och folk som störs av det halvdassiga ljudet på kassetterna. Låtarna är ju trots allt klassisk undergroundsynthpop, och även om jag knappast vill klassa det här som en oumbärlig utgåva är det inte alls dåligt, men jag skulle ändå hellre rekommendera samlingen Lost/Found, om ni lyckas hitta den.

Dirk har för övrigt en tydlig tendens att återanvända låttexter. En mycket brötigare version av "So Hard" finns med på hans första album som Dive, och "Touch Your Skin" blev senare omarbetad till en Klinik-låt – båda dessa är dock så pass omgjorda musikaliskt att man knappast kan kalla dem för nyinspelningar av samma låtar. "Suffer in Silence" har bara titeln gemensamt i Absolute Body Controls och Kliniks inspelningar, medan Kliniklåten "Power of Passion" från den spanska mini-LP:n Walking with Shadows fick ny musik av Ivan Iusco och hamnade på samlingen No Pain – No Game. "Final Report", å sin sida, låter nästan exakt likadan hos Dive och Absolute Body Control. Mer grundligt än så orkar jag inte gå igenom saker just nu.

KÖPA:
Hot Stuff | eMusic | iTunes

Man kunde tänka sig att den här nya aktiviteten i längden innebär att Dive, Sonar och Monolith (och Dirks av-och-till-medverkan i The Klinik) sätts på undantag, men konsertkalendariet ger faktiskt vid handen att även Dirks tre andra band är aktiva i någon form. Vi får väl se vad som händer.

VIDEO:



"Automatic" live på BIM Festival i Antwerpen, december 2006.
1Jag föredrar att använda hela namnet istället för "ABC", även om risken att förväxla Dirk Ivens och Martin Fry torde vara minimal. Fast det vore ju fantastiskt att se Dirk i guldlamékostym...

[Uppdatering 2010-02-10: Fixade trasiga länkar till bilder.]

2008-06-11

Laibach: Laibachkunstderfuge

 

LAIBACH: LAIBACHKUNSTDERFUGE


Mute iSTUMM297 (nerladdning)/Dallas CD DALLAS 506 (CD (bild till höger), endast i Slovenien)

  1. Contrapunctus 1
  2. Contrapunctus 2
  3. Contrapunctus 3
  4. Contrapunctus 4
  5. Contrapunctus 5
  6. Contrapunctus 6, A 4 Im Stile Francese
  7. Contrapunctus 7, A 4 Per Augment Et Diminut
  8. Contrapunctus 8, A 3
  9. Contrapunctus 9, A 4 Alla Duodecima
  10. Contrapunctus 10, A 4 Alla Decima
  11. Contrapunctus 11, A 4
  12. Contrapunctus 12, Canon Alla Ottava
  13. Contrapunctus 13, Canon Alla Duodecima In Contrapunto Alla Quinta
  14. Contrapunctus 15, Canon Per Augmentationem In Contrario Motu

Laibachs Kraftwerkinfluerade tolkning av Bachs Die Kunst der Fuge gjordes ursprungligen för festivalen Bachfest i Leipzig 2006. Inte dåligt, men för någon som inte är Bachfanatiker (vad gäller Bach ligger min smak mer åt PDQ än JS) har plattan svårt att stå på egna ben utanför ett konsertsammanhang. Den är heller inget för den som till äventyrs fortfarande drömmer om en ny Opus Dei: det låter mer som deras sidoprojekt 300,000 VK i samarbete med Tomita än som Laibach själva.

Laibach är nu varken de första eller de sista som gjort elektroniska tolkningar av Bach: Wendy Carlos gjorde redan i slutet av 60- och början av 70-talet Switched-On Bach, Switched-On Bach II, The Well-Tempered Synthesizer och Switched-On Brandenburgs, och Isao Tomita släppte sin Bach Fantasy 1996, efter att tidigare ha gett sig på bl.a. Debussy, Mussorgskij, Stravinskij, Holst, Ravel och Villa-Lobos. (En del av de plattorna är jävligt bra, kan jag tala om.) 2007 bjöd Bachfest in Die Form istället för Laibach (ett drag som jag hoppas upprörde Bachpuristerna), ett arrangemang som även det släppts på skiva.

KÖPA:
iTunes

2008-06-10

Yazoo: Nobody's Diary 2008/Reconnected EP

I samband med återföreningen har Mute, föga förvånande, släppt ännu fler remixar av Yazoo. Som vanligt när det gäller nymixar av klassiskt material är det ömsom vin, ömsom vatten.


Mute 12YAZ7 (12")

  1. Nobody's Diary (Andy Bell & JC Remix)
  2. Nobody's Diary (Original Remaster)
  3. Nobody's Diary (Koishii & Hush Remix)

Mute iYAZ7 (nerladdning)

  1. Nobody's Diary (Original Remaster) (4:34)
  2. Nobody's Diary (Andy Bell & JC Remix) (8:18)
  3. Nobody's Diary (Koishii & Hush Remix) (7:57)
  4. Nobody's Diary (GRN's 12" Remix) (6:06)
  5. Nobody's Diary (Soil In The Synth Remix) [endast via Mute Bank]


Nobody's Diary inleds med det nymastrade originalet. Alla som kan sin Yazoo vet väl exakt hur den låter; jag är inte i stånd att avgöra om ljudet har förbättrats, men det är ändå en underbar låt.
Sedan följer Andy Bells och JC:s remix, som är en dansant och synthig uppdatering av originalet och låter mer Erasure än Yazoo. Inte alls illa; jag föredrar i regel de remixar som behåller låten. Tyvärr blir den lite lång, och jag hinner tröttna de sista två minuterna. Koishiis och Hushs remix är inte lika rolig: den ligger för långt åt eurodancehållet för min enkla smak, och när kompet går i en annan tonart än sången känns det lite fel. GRN:s 12"-remix, slutligen, är mycket lik men inte identisk med den gamla 12"-mixen från 1983, som är en av mina favorittolvor någonsin.

På det stora hela inte alls illa, måste jag erkänna, och väl värt pengarna.

Hot Stuff (12") | iTunes (nerladdning) | Mute Bank (12" + nerladdning med exklusiv mix; dock endast i Storbritannien och Irland och i WMA-format, jävla nötter)


YAZOO: RECONNECTED EP

Mute 12YAZ8 (12")

  1. Situation (Hercules And Love Affair)
  2. Goodbye 70's (Black Light Odyssey Remix)
  3. Ode To Boy (Das Shadow Rewerk)
  4. Winter Kills (Electronic Periodic's Sub/Piano Mix)

Mute iYAZ8 (nerladdning)

  1. Situation (Hercules and Love Affair Remix) (5:13)
  2. Goodbye 70's (Black Light Odyssey Remix) (5:05)
  3. Ode To Boy (Das Shadow Rewerk) (8:25)
  4. Winter Kills (Electronic Periodic's Sub/ Piano Mix) (5:16)
  5. Bad Connection (Subway Collective Broadband Remix) (5:03)
  6. State Farm (Madhouse Mix) (5:32)
Reconnected EP är en inte fullt lika rolig historia. "Situation" har blivit ett nästan helt själlöst dansspår ("The Aggressive Attitude Mix" från 1990 var åtskilligt mycket bättre), "Goodbye 70's" är helt OK men inget särskilt, "Ode to Boy" blir ihjälslagen av dansrytmen (som bitvis går i otakt med sången; det låter förjävligt i mina öron!) och tappar det melankoliska elementet. Andra halvan av EP:n lyfter: "Winter Kills" har en mindre påträngande rytm och behåller mycket av den sorgsna kylan från originalet; den är riktigt njutbar. "Bad Connection" börjar exakt som originalet innan de nya bas- och trumrytmerna kommer in, och det mesta av låtens karaktär har också bevarats. "State Farm", slutligen, är en gammal mix från 1990; tyvärr är det den bästa av mixarna. (För 18 år sedan lät den kanske ny och fräsch; nu känns den mycket dammigare än originalet.)

Tyvärr mycket mindre intressant än Nobody's Diary, men det finns ljuspunkter.

KÖPA:
Hot Stuff (12") | iTunes (nerladdning)

Yazoos singeldiskografi uppgår alltså till:
  • MUTE 020: Only You
  • YAZ 1: Don't Go
  • YAZ 2: The Other Side Of Love
  • YAZ 3: Nobody's Diary
  • YAZ 4: Situation (1990 remix)
  • YAZ 5: Only You (1999 remix)
  • YAZ 6: Situation (1999 remixes)
  • YAZ 7: Nobody's Diary 2008
  • YAZ 8: Reconnected


...vilket en uppmärksam läsare noterar är hälften remixutgåvor. Jag är lika förtjust i Yazoo som någon annan, tror jag, men det ständiga mixandet blir bara för mycket ibland...

2008-05-27

Yazoo: Falconer Salen, København, 26 maj 2008

Det händer då och då att jag reser utomlands för konserter, om det är något jag verkligen vill se. Yazoos återföreningsspelning 25 år efter att de splittrades är en av de sakerna.

IMG_4768


Det var värt resan. Från öppningen med "Nobody's Diary" sitter allt direkt. Någon nyutveckling är det väl inte tal om; alla låtar framförs i originaltrogna versioner, möjligen med lite mer tryck i bas och trummor och med ett par röststämmor borta eftersom Alison bara kan sjunga en stämma åt gången. (Vince hoppar in på vocoder i några låtar.)

IMG_4775


Det ser också mycket bra ut. Vince står planterad bakom sina synthar (mest använder han en bärbar Mac, oklart vilken, och en MIDI-klaviatur, men för vocoderändamål även en MicroKORG), Alison rör sig mer och dansar lite, bakom dem hänger två stora LED-videoskärmar som visar olika filmklipp och bildspel och över scenen finns åtta LED-ramper som lyser i skiftande färger och mönster. (Den inte längre så nya tekniken har onekligen gett helt nya möjligheter till sceneffekter.)

De verkar vara på gott humör: Alison pratar med publiken mellan låtarna, erkänner att hon är lite full, ber om ursäkt när hon glömmer bort texten ("I fucking hate it when that happens!"). Det händer två gånger: i "Goodbye 70s" och "State Farm" ("I always thought this song was a bit rubbish, that's why we put it on a B-side") ropar hon "Stop!" och ber Vince ta om låten från början. (Nåja, hon har ju inte sjungit låtarna på 25 år, så lite kan man ju ursäkta.)

IMG_4785


De låtar som utelämnas är "The Other Side Of Love" (vilket jag är tacksam för; den gav alltid intryck av att vara snabbt hoptotad för att ha något att släppa som singel), "Softly Over", "Walk Away From Love" (som kräver fler på sång), "Happy People" (eftersom Vince vägrar sjunga) och "And On" (förutom obskyra nummer som "Chinese Detectives" och "Get Set"); annars spelar de hela sin repertoar. Inklusive "I Before E Except After C", som har fått en del extra rytm och i sin helhet framförs av en bandspelare mitt på scenen...

IMG_4787 IMG_4788


Jag tog också fler bilder för den som vill se.

LÅTLISTNING:
Nobody's Diary
Bad Connection
Mr Blue
Good Times
Tuesday
Ode To Boy
Goodbye Seventies
Too Pieces
In My Room
I Before E Except After C
Anyone
State Farm
Sweet Thing
Winter Kills
Midnight
Unmarked
Bring Your Love Down (Didn't I)
Situation
Don't Go
EXTRANUMMER:
Only You

PS. Efter konserten sprang Jan och jag på Daniel Miller, som sprang runt med systemkamera. Jag passade på att tacka honom för hans gärning...

TILLÄGG:
Andra recensioner:
  • Berlingske Tidende (brutalsågning av en recensent som inte verkar ha varit där)
  • Ekstra Bladet
  • Dagens Nyheter, 28 maj, kulturdelen s. 8 (tyvärr inte på Internet): en uppskattande recension av Fredrik Strage. (Strage skriver: "Ett par fans får syn på [Daniel Miller] och ber honom signera ett exemplar av Depeche Modes debutalbum Speak and Spell." Detta par fans är inga mindre än Jan och jag; se ovan.)

2008-05-24

Berlin

För snart en månad sedan tillbringade jag och min far fyra dagar i Berlin. Jag borde egentligen skriva en mer utförlig rapport på min LJ; här ska jag nöja mig med ett par musikrelaterade sevärdheter.


Hauptstraße 155, där David Bowie hade en lägenhet under några år i slutet av 1970-talet.


Goltzstraße 37, där Blixa Bargeld drev second hand-butiken Eisengrau under tidigt 80-tal; en av centralpunkterna för Die Geniale Dilletanten-rörelsen.


Oskar Salas Mixtur-Trautonium, ett av de klassiska tidiga elektroniska instrumenten, på Musikinstrumenten-Museum.


EMS VCS3, även den på Musikinstrumenten-Museum. Visst är den söt?